La pintura española es reconocida mundialmente por su profundo realismo, intenso misticismo religioso y un marcado carácter pasional, especialmente durante el Siglo de Oro. Destaca por maestros como Velázquez, Zurbarán y Goya, evolucionando desde un tenebrismo dramático hacia una vibrante diversidad contemporánea que fusiona tradición y vanguardia transitando hasta el arte contemporáneo, el realismo expresivo y las vanguardias del siglo XX con figuras como Picasso y Dalí.

La pintura española es reconocida mundialmente por su profundo realismo, intenso misticismo religioso y un marcado carácter pasional, especialmente durante el Siglo de Oro. Destaca por maestros como Velázquez, Zurbarán y Goya, evolucionando desde un tenebrismo dramático hacia una vibrante diversidad contemporánea que fusiona tradición y vanguardia transitando hasta el arte contemporáneo, el realismo expresivo y las vanguardias del siglo XX con figuras como Picasso y Dalí.

Con tamaño referente dentro al arte mundial, existe nuevos nombres que le dieron prestancia al arte español, se trata de Manuel Santiago Morato un soberbio dibujante, dominador rotundo de la línea y del color, ha creado durante años una obra barroca, emocionada y bella, abarrotada de pequeños personajes transcendidos de luz. Para conocer el arte y la vida de este destacado pintor español conversamos con la Comisario de arte Manoli Ruiz, quien desde Madrid accedió a nuestra entrevista online.

LOS SANTOS DE MAIMONA

Los Santos de Maimona, es un poblado ubicado en la provincia de Badajoz, España, el 24 de marzo de 1934 nació Manuel Santiago Morato, cuando la primavera comenzaba a despuntar. Con su llegada, floreció también su historia, en un entorno conocido como el "piropo blanco de Extremadura".

“Manuel fue un niño fuerte, grande, vivaracho, dispuesto a comerse el mundo, “pero 22 meses después recibe una visita inesperada, la poliomielitis, que le dejó postrado durante un tiempo, y gracias a la ayuda de sus padres, médicos etc. consigue mejorar mucho y aunque le queda una minusvalía, él se defiende para ir a la escuela, en la que tantos parabienes y ayudas recibió de su maestro D. Antonio", se publica en su sitio web.

EL ARTE DE MANUEL SANTIAGO

Manuel, realizó sus estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de Madrid y obtiene la plaza de Profesor de Dibujo en el Instituto Nacional de Reeducación de Inválidos en 1960. Su minusvalía física no impidió que lleve a cabo una dilatada actividad de exposiciones, tanto en el ámbito regional como nacional.

El carácter “onírico” en la obra del maestro hace referencia a todo lo vinculado con el mundo de los sueños. Como todo artista que busca identidad en su arte busca describir situaciones, imágenes o narraciones que parecen irreales o son similares a las que ocurren precisamente en sueños.

“Ese fue el artista con su obra evolucionó desde sus primeras preferencias con temas infantiles, abordados con tristeza y melancolía, hacia adultos con matices eróticos, sensuales y críticos. Sus primeros intentos con los pinceles, a mediados de los años cincuenta, se desarrollaron en el ámbito de la pintura realista. Luego se adentra en una posterior experimentación pictórica con incursiones cubistas y claros ecos picassianos -mediados de los sesenta- dentro un expresionismo surrealista”, comenta la especialista en arte.

Según nuestra investigación, “Manuel hacia 1976 comenzará la más larga y estable etapa del pintor experimentó con la técnica del frottage, (frotter = "frotar"), esta forma de expresión es una técnica artística creada por el surrealista Max Ernst hacia 1925, que consiste en frotar un lápiz, carboncillo o cera sobre un papel colocado encima de un objeto con relieve o textura. Aprovechando esta técnica el autor explaya sus habilidades con explosión de colores en cada cuadro y que le llevó a la abstracción en sus últimas composiciones, en formatos muy pequeños”.

COMPAÑERA DE VIDA

"Detrás de cada gran hombre hay una gran mujer", expresión que pertenece a “Meryll Frost, el atleta más valiente de 1945”, quien, al recibir su trofeo, de valiente mariscal de campo contó la historia de su regreso, “aunque yo no soy un gran hombre, hay una gran mujer detrás de mí” fue la frase que se hizo famosa. A propósito, hago referencia a esta frase, haciendo un parangón, porque detrás del maestro Manuel Santiago Morato hubo una destacada dama; Manoli Ruiz, esposa del artista.

Según recuerda, “Manuel como ser humano fue fantástico, amigo de sus amigos, padre cariñoso, afable, comprensivo, esposo muy pendiente de todo, menos cuando pintaba, se le olvidaba hasta dormir. Tenía gran afición a la música clásica y al flamenco”. Manoli lamenta que el tiempo no le permitiera avanzar en otros campos. "Como profesor aún hoy algunos alumnos lo recuerdan".

Manoli Ruiz y Manuel Santiago se casaron el año 1972, engendraron 3 hijos, esta destacada dama oriunda de Asturias al norte de España, acompañó la vida de Manuel, vio crecer su arte además de promoverlo en distintos espacios culturales tanto en España como internacionalmente, en su condición de estudiosa y Crítico de Arte.

EL LEGADO DE MANUEL

El 3 de febrero de 2015 falleció en Madrid el pintor Manuel Santiago Morato, “uno de los grandes del 'realismo mágico español', quien vivió una vida de superación permanente debido a la poliomielitis que lo acompañó desde niño. Eso no impidió que Morato se convirtiera en uno de los grandes pintores españoles, quien mantuvo su espíritu creativo hasta que sus fuerzas lo acompañaron”, publicaban los medios de comunicación en España.

Sin embargo, el legado que dejo de Manuel Santiago Morato para las nuevas generaciones de España fue muy grande, porque como artista cuyo trabajo combinado con sutiles fosforescencias, onirismo tenebrista y un dominio del espacio caracterizado por el «horror vacui» que significa literalmente 'horror al vacío', terminología que se emplea, en el campo del arte, para referirse a la tendencia a llenar todos los espacios de elementos decorativos, razón que en la obra de Morato “representaban un universo arcano con bufones, carnavales, animales disfrazados y humanos grotescos”. Hoy su obra se expone en varios museos de España y fuera de ella.

A través de estas líneas, agradecer a Manoli Ruiz por la información proporcionada sobre el artista. Destacada profesional vinculada al arte español, perteneciente a las Asociaciones de Críticos de Arte Madrileña, Española e Internacional desde 2003.

Comunicar a la comunidad internacional que, bajo el comisariato de Manoli Ruiz tendré la oportunidad de exponer mi arte en uno de los espacios culturales más importantes de Madrid, el Centro Cultural Clara del Rey - Museo ABC (Centro) en noviembre del año en curso.